Lorca x Bach

Tokushima, Japón, 1939.

En 1966, se traslada a España vía Ferrocarril Transiberiano con la decisión de no volver a Japón hasta que se haga bailaor hecho y derecho. Instalado en Madrid, aprende el baile en el Estudio Amor de Dios. En 1967 es elegido miembro de la Compañía Nacional de Ballet Española y realiza una gira por la Unión Soviética en la misión cultural hispano-soviética. En 1970 sale en el programa de Televisión Española “Estudio Abierto” y se da a conocer su nombre por toda España. Trabaja en tablaos prestigiosos como “Los Gallos” de Sevilla y “La Taberna Gitana” de Málaga sin ir más lejos, inaugurando El Embrujo con Isabel Pantoja. En 1971 participa en el Festival Potaje Gitano de Utrera, el homenaje a Manolo Caracol. En 1973 baila ante el príncipe Akihito y la princesa Michiko en la fiesta de bienvenida a España que les ofrece la Casa Real Española en el Alcázar de Sevilla.

Regresa a Japón en 1976 y cada año presenta un espectáculo muy original, fundando su propio estudio en Tokio en 1980. En 1985 el Departamento de Asuntos Culturales del Ministerio de Educación le concede el Premio Festival de Arte por su espectáculo Shin-i no homura (Ardor de ira), obra que también es galardonada con el Premio XVIII Asociación Japonesa de Críticos de Danza.

Aparte de sus recitales en Japón, actuó en varios festivales importantes de España como el Festival Ciutat Vella (2001), Festival de Guitarra de Barcelona (2003), Festival de Jerez (La Celestina 2011,Fatum 2014, A este chino no le canto 2016 y Flamenconautas Vamo`Alla 2018), Bienal de Sevilla (2012), etc. También participa en la obra Simulacrum de Alan Lucien, estrenada en Oslo en 2016.

PREMIOS; Cruz de Oficial de la Reina Isabel (2000), Medalla Púrpura del Gobierno de Japón (2003), Encomiendo de la Orden de Mérito Civil (2009), Orden de la Cultura de Japón (2009). Orden de Sol Naciente, Estrella Dorada y Plateada (2018).

Comienza a bailar a los cuatro años y debuta con 16 en la Compañía Lírica Nacional. En 1979 ingresa en el Ballet Nacional de España, bajo la dirección de Antonio Gades, asciende a Solista con Antonio Ruiz y alcanza la categoría de Primer bailarín con María de Ávila. Desde 1988 hasta la actualidad, su carrera artística se ha desarrollado formando parte de compañías privadas o como solista, coreógrafo y bailarín.

De sus maestros y colaboraciones con otros coreógrafos destacan: Antonio Gades, “Antonio”, José Granero, Mariemma, Pilar López, Alberto Lorca, Betty, Mª Magdalena, Juana Taft, Paco Fernández, José Antonio, Juan Quintero, Mª de Ávila, Pedro Azorín y Felipe Sánchez.

Entre sus múltiples creaciones podemos subrayar, Hijas del Alba (1989), La Fuerza del destino (1990), Lances del arenal (1994), Guernica (1995), Omega (1997), Poeta (1998), Solos en compañía (1998), Luz de alma (1998), Ambivalencia (2000), 5 Mujeres 5 (2000), Rinconete y Cortadillo (2002), Andanzas (2003), Penélope (2003), El Loco (2004), Triana, en el nombre de la rosa (2004), El celoso (2005), Doña Francisquita (2006), 4 Poetas en guerra (2007), El Bateo y De Madrid a París (2008), Mi último secreto (2009), Poema sinfónico No. 2 (2010), El duende y el reloj (2010), Angeles caídos (2012), Fatum (2014), Homenaje a Paco Cepero (2015), A ese chino no le canto (2016), Vamo – Allá (2018) y Alba (2018), entre otras.

Ha realizado diversas colaboraciones a lo largo de su vida profesionales con: Vicente Amigo, Mario Maya, Carmen Linares, Enrique Morente, Blanca del Rey, Leo Brouwer, Mauricio Sotelo, Josep Pons, Juan Carlos Romero, Juan Manuel Cañizares, Chicuelo, Carles Benavent, Cristóbal Gabarrón y Abraham Lacalle, entre otros.

Javier Latorre, a lo largo de su trayectoria profesional ha obtenido diversos premios: Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba, Premio “Paco Laberinto” (bulería), Premio “Juana la Macarrona” (alegrías), Premio especial “Antonio” al bailaor más completo, Fiambrera de Plata, Ateneo de Córdoba, en 1989; Premio “El Desplante” – Festival de las Minas de La Unión en 1994; Finalista Premios A.D.E. – “Cosas de Payos” en 1998; Bienal de Sevilla: Giraldillo Mejor Coreografía y Mejor Vestuario – “Rinconete y Cortadillo”, Premio Flamenco Hoy – Rinconete y Cortadillo en 2002; Premio de la Crítica, Festival de Jerez – Rinconete y Cortadillo y “Zapatilla de Plata” – Asociación de profesionales de la Danza de Almería (Indanza) en 2003; Premio “El Público” Canal Sur de Artes Escénicas – Triana, en el Nombre de la Rosa en 2005; Premio de Crítica de Danza de Japón – 4 Poetas en Guerra en 2007; XXVIII Semana Cultural – Peña Flamenca La Soleá, Palma del Rio en 2008; Premio Nacional de Danza, (Creación), Ministerio de Cultura en 2011 y Giraldillo a la Maestría en la Bienal de Sevilla en 2012.

Ha trabajado en el Tablao de Carmen con numerosos artistas, como Eva Yerbabuena, Sara Baras, Belén Maya. Ha acompañado Miguel Poveda, Mayte Martín, Duquende,  etc. También trabajo con músicos de jazz como Carles Benavent, Chano Domínguez, Jorge Pardo y ha colaborado con Yo Yo Ma.

Fue el director musical de muscial Tarantos (2004) con cual recibió Premio Max de mejor música. Y compuesto música para película Blancanieves (2012) que ganó Premio Goya  2013 a la mejor canción original.

Tiene 3 discos como solista, Cómplices (2000), Diapasión (2007) y Uña y carne (2019). Ha dirigido las producciones discográficas de Ginesa Ortega, Miguel Poveda y Duquende. Desde 2016 trabaja con Marco Mezquida con quien grabo dos discos, Conexión (2016) y No hay dos sin tres (2019).

Desde el año 1998 es director musical del Ballet Shoji Kojima.